本文摘要：中国书法家协会原副主席因涉嫌违纪违法问题被公开发表报导，必要拿50万元现金给书法家颁奖典礼的“壮丽”场景馆不受争议；丑书演出在小视频平台大大传播；展出作品中错别字和错漏诗文等文理不通现象频出……预示着争议走到2019年的书法界，也许并会因为时间转入2020年而使“争议”戛然而止。

中国书法家协会原副主席因涉嫌违纪违法问题被公开发表报导，必要拿50万元现金给书法家颁奖典礼的“壮丽”场景馆不受争议；丑书演出在小视频平台大大传播；展出作品中错别字和错漏诗文等文理不通现象频出……预示着争议走到2019年的书法界，也许并会因为时间转入2020年而使“争议”戛然而止。新的时代背景下，书法该如何面临承继与创意这个显然问题？书法如何与社会、商业维持必要距离？只不过，“书法的另辟蹊径到底是什么”依然是许多问题的本源。审美的分歧不只在于形式——关于当代书法创作的几点思维傅振余多年来，大众对书法的理解还逗留在规整、平正、美观的日常简单书写层面，对有艺术独立国家执着意识的书法创作无法采纳和接纳，指出书法应当坚守原先的语言形式，而不应当用西方的艺术观念变形其本来面貌；另一方面，书法家群体对书法创作的拒绝有独有的个性，有具体的创作意识和艺术执着，甚至观念等。书法自汉魏以来，就已沦为文人修身养性乃至“载有道”的工具；无论在古代还是现代，书法同时又是极具普及性的艺术门类，是用于汉字的人都可以插手的一种艺术。

这样的二重性使得书法家迫切需要特别强调其文化身份，特别强调书法的文化属性和艺术属性，特别强调在书写中反映“书法身份”。特别是在在清代碑学蓬勃发展以后，随着考古资料的大量发掘出以及西方艺术观念的输出，书法家群体更加南北专业化。书法创作禅的多样化，各种书体相互影响，相互之间的界限大大被超越，作品面貌和晋唐以来的经典书风有了相当大差距，导致与大众审美的隔阂，使书法的评判标准经常出现大众与专家间极大的分歧和鲜明。

书法形式的多样性，彰显了其充份的建构空间，但同时也带给了审美的分歧。当代书法创作大体分成三种类型：一种偏向于传统文人日常书写的创作方式，这种创作一般多自由选择行草书，执着沉闷大自然的文人气质；一种偏向于视觉图式的造型意识，这类创作在形式上的探寻大同小异传统惯见的书写习惯或视觉图样，一些作品甚至被人们称作“丑书”；还有不受西方现当代艺术影响，游离于传统书法形式之外，甚至几乎瓦解书法沦为当代艺术，比如“射书”之流。

文字的简单书写拒绝干净、规范、端正，更容易识读；而作为艺术的书法创作则要执着变化、执着欹外侧意气的体势，要有整体的布局和结构意识，要有具体的艺术个性和风格面貌。魏晋以后，作为艺术传达的书写渐渐突显，仍然发展到张旭、怀素等的情感式创作。从汉末师宜官的题壁到唐代草书家酒后幽闭式的书写，书法行为性演出就早已经常出现，这也正是古代书法从实用性书写到艺术化书写交错的有力现代科学。

但由于书法的专业化偏向强化，这些文人渐渐从书法创作的群体中退出，分化出有专门从事书法艺术创作的群体与群众性的爱好者群体。由于非专业爱好者的书法群体对“书法”的解读还正处于“日常书写”和“实用性”书写的理解范围，因此，这个群体在理解上也意味着是大众文化的层面。

如果书法创作只是非常简单的拷贝古人，或者只逗留在日常书写中主体精神的大自然流露出，那么书法很难沦为确实具备表现力的艺术形式。作为艺术本身，无论从形式到内涵都应当具备充份的权利，只有在书写中构建个体的审美理想并拓展新的形式，才能带来观赏者新的审美体验。

书法的形式和文化内涵在书法越来越专业化的今天，仍然争议大大。书法家要强化文化学识，特别是在是传统文化和古代诗词方面的学识，但这并不是评判作品优劣的唯一标准。如果说李怀琳书写《绝交书》，苏东坡书写杜甫诗，黄庭坚书写《廉颇蔺相如史记》《李太白忆旧游诗》，赵孟頫书写《归去来言》《赤壁赋》《秋声赋》，祝枝山、王铎书写大量的古人诗赋名篇就坚称其作品的经典性，那么中国书法史将丧失非常一部分杰作巨迹。

书法作品的文化性、文化内涵、文化品格，更好的是依赖作品本身的格调、气息反映出来的，而不是靠抄录自己的诗文来反映。如果诗文古朴而书法恶俗，从书法立场来看，仍然不是好作品，从古代作品来看，一些随便书写的便条也都沦为杰作巨迹，比如《鸭头丸》《厌笋帖》《肚痛帖》《韭花帖》，这些作品的文辞都是记录生活中的点滴琐事的便条。刘熙载在《书概》中说道：“书者如也，如其人，如其才，如其志。

”书法反射的是一个人的精神面貌、内在学识、品位格调，这些都出了说明了在字里行间的气息和神韵。书法经过新时期的发展，专业化是无法规避的特征，这种专业化也就是指书法传统中抽离出来的一个发展方向。书法的专业化反映在特别强调其艺术表现形式的一面，也特别强调其作为艺术表现形式的共性。

我们今天和古人的差距除了内在精神之外，更好的还是技术的高度。技术本身也有有所不同层次和有所不同境界，必须依赖对经典的了解自学，同时也必不可少提升学识学识以及广阔心胸和眼界。2019年岁末的一段争议很解释问题。

有书法家指出，我们在很多方面早已打破了古人，并且转入了草书巅峰的黄金时代。这种观点意味着是精神上的性交而已，今天的草书创作比起于张旭、怀素、黄庭坚等前人，意味着从技术上谈我们都无法望其项背，遑论其他。

音乐病毒感染听众的主要是旋律，而书法感受到人心灵的除了点画字形之外，节奏则居住于主要方位。书法的节奏具备和音乐旋律同等最重要的起到，如用笔的节奏、结体浓淡开闭的节奏等，而章法堪称以节奏为主导。

在书画中，如果我们多注目一些艺术的共通特性，也不会少些无谓的争吵，除去很多偏执之闻。2019年那些展览、那些事在参访中思维，在撞击中互鉴，了解反省当前书法创作中的问题，一些环绕书法进行的论坛研讨更进一步搞清楚了思路，汇聚了共识。2019年4月10日，随着“源流·时代”（古代篇）之“尽得风流——王羲之的尺牍”与“荣擢百代——王羲之的谱系”对观众对外开放，浙江省绍兴市第三十五届兰亭书法节举行。“源流·时代——以王羲之为中心的历代法书与当前书法创作”分成古代篇“尽得风流——王羲之的尺牍”“荣擢百代——王羲之的谱系”和“王羲之研究成果展”三个专题展览，当代篇分成“文墨同辉——历代经典法书中的翰墨文章”和“我书我心——当代书家的文本展现出”两个展出，以及由“王羲之与二王学的建构”和“从源流时代到十二届国展”两个主题研讨会构成的绍兴论坛三大部分。

使用个案式策展理念，以“二王”一脉为切入点，探讨现象与问题，展开了集中于研讨，让中国书法在反省中谋求星舰之路。在探寻承传弘扬中华杰出传统文化有效途径的同时，也将沦为广大书法家奉献给社会的新平台。2019年7月5日，“翰墨薪传·全国中小学书法教师培训”项目第五期国家级培训在北京启动。

书法是中国传统文化的瑰宝，是中国杰出传统文化的最重要载体。书法教育堪称功在当代、利在千秋的崇高事业。

“翰墨薪传·全国中小学书法教师培训”项目前四期共计培训中小学书法教师5500多人。各地中小学书法课堂争相成立，构成了较好的自学氛围，培训项目获得了明显的阶段性成果，获得了社会的普遍接纳与赞誉。

对于提高中小学书法师资相当严重短缺的现状、推展书法普及教育、增进全民族对书法艺术的尊重、承传和弘扬中华民族杰出传统文化具有最重要且深远影响的意义。2019年7月13日，全国第八届篆刻艺术展在深圳揭幕。从入展作品来看，整个展出既有对传统的深度挖出，也有新观念的探寻实践中。

评审委员会、监审委员会、学术观察团，从2771件投稿中展开小组初评、小组交叉初评、投票复评、审读、再行评鉴程序，最后评选选入作品298件。本届篆刻艺术展，有以铜铸唐宋官印者，其款识为照片写真集形式，极为精致；还有以挖铜带钩仿照秦印者，古雅劲健，神采、形质俱现。展览作者以其多元独有的艺术视角、细致入微的刀笔言，大大求索，从有所不同角度和层面阐述出有作者的人文精神。

本届全国篆刻艺术展总体上代表了当今篆刻艺术高度，说明了了篆刻艺术的发展方向。既是向新中国正式成立70周年庆典，也是向党和人民汇报当代中国书法艺术发展新气象的“盛世中国——庆典中华人民共和国正式成立70周年书法大展”2019年9月25日在北京中国人民革命军事博物馆举行。展出挑选了在新中国70年奋斗史上有根本性影响的历史节点，还包括工业、农业、科技、国防、航天、文化、体育等领域的引人注目成就，以及当时报刊公开发表的具备历史纪实性的文献，邀当代将近百位书法名家以丈二巨幅形式书写。

他们用心里和真情以书法的独有语言，在淋漓酣畅的笔墨中艺术地呈现出了新中国正式成立70年来的辉煌成就。展出还配以历史老照片和历史背景“题解”，使宏伟的历史故事情节和高超的书法笔墨融合一体，展出了新中国有所不同历史时期获得的辉煌成就。被誉为书法界的“奥林匹克运动会”，我国书法艺术最低规格的综合性展出的全国第十二届书法篆刻展出，2019年11月10日陆续在山东济南、湖南长沙、陕西宝鸡展区揭幕。

作为四年一次的大展，既要沿袭以往展出的风格，也要根据时代拒绝，观众期望，以及书法艺术发展的本身必须，票选出有杰出的当代书法篆刻作品。为此，中国书法家协会明确提出：清职责、闻敬畏、死守底线。特别强调要以公平公正之心对待每一件作品，谨慎对待所投的每一票，坚决把作品的艺术质量作为评审的第一要素，坚决“植根传统，希望创意，艺文兼具，多样多元文化”的评审理念，贯彻把传统根基坚实，同时又不具个性风采，且内容与形式、功力与情性、笔墨与文辞人与自然统一的作品票选出来，不忘广大投稿作者的首肯与重托。翰墨无法瓦解文辞，当代书法家经常书写古人诗词名篇，但联合环绕一位古人诗词作品进行书法创作并举行展出的形式还较为少见。

2019年12月14日，汇聚陈巨锁、田树苌、翟万益、李胜洪、李一、刘俊京、宗家顺、羿耿庵、张瑞田等65位当代书家的“交错诗笔——名家书元好问诗词作品邀展览”在北京展览。展出规模虽小，但别有趣味。策展人明确提出，和国展等大型展出有所不同，此次邀展览目的让书法家正处于一种放开、沉浸于的状态中，环绕元好问的诗词展开书法的创作，更为突显书法的真情和真趣，展现出了书法创作的文化本质——文辞与书写的有机融合。

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